Redigeringstips för strandbilder efterfrågades

Jag ska i ärlighetens namn säga att jag inte vill redigera mina bilder för mycket. Jag försöker skapa stämningen då jag trycker av bilden istället.
Jag kan spendera lång tid med att hitta den perfekta vinkeln, det perfekta ljuset. 
Eftersom det var strålande sol nästan varje dag i Florida, dessutom helt molnfritt och stor brist på skugga, var det en total mardröm att fota på stranden.
Mitt tips är att utnyttja ljuset och fota mot solen för att undvika hårda skuggor. Möjligen låta solen komma lite från sidan, men se upp för hårda skuggor om det är mitt på dagen. Framför allt under ögonen (ögonen försvinner nästan i detta ljus) och hakan.
Om det går, fota under parasoll, under palmer, träd. Kanske använda reflexskärm (den var inte med till Florida då det inte var tänkt att jag skulle plåta något annat än semesterbilder) för att få bättre ljus eller blocka ljuset. Eller så använder man sig av skuggorna som bildas för att skapa bildmagi.
Bästa bilderna får man naturligtvis tidigt på morgonen - precis då solen går upp, eller sent på eftermiddagen/kvällen, precis innan solen går ner. 
Eller då det är molnigt, nästan lite disigt. Som vid dessa bilder. 
 
Alla mina bilder redigerar jag i Camera Raw för att sedan göra en enkel justering, vid behov, i photoshop.
Om bilderna har för skarpa kontraster kan jag tona ned detta (vid strålande sol kan det bli rätt hårt) och kanske gör bilden lite varmare med vitbalansen. Det kan kännas rätt kallt annars. 
Ibland vill jag däremot åt det kalla, blåa och då låter jag det vara.
I Photoshop brukar jag lägga på någon enklare kurva för att öka kontrasten en liten aning, eller leka lite med färger om jag tycker att det behövs. Viktigast är att man jobbar i lager så att man kan slå av och på och se vad man faktiskt gillar bäst och ta bort ett lager om man inte är nöjd. Oftast mycket lite redigering då jag inte tycker det är kul att redigera semesterbilder. Det ska gå snabbt och enkelt. Vid porträtt tänker jag däremot helt enkelt annorlunda. Det kan ta väldigt lång tid med ett porträtt, beroende på vad det ska användas till.
 
För att skapa lite extra magi vid bilderna tagna i dimman kan man däremot lägga på lite blå färg och ändra blandningsläget till "excusion" (Layer/New fill layer/ Solid Color och kanske färg #030f6d eller liknande - ändra blandningsläge till "exclusion" och sänk opaciteten till runt 10%) kanske sänka kontrasten lite. Eller varför inte använda sig att denna fina redigering hos Sanna. Utgå från den och lek med olika blandningslägen, olika färger och se vad som händer.
Hon har för övrigt många fina redigeringstips om man vill åt speciella effekter på sina strandbilder. Om man har tid kan man sitta och leka med olika redigeringar på en bild och se vad man gillar bäst. Presonligen tycker jag att det är ett rätt trevligt kvällsnöje...
Bildbehandling & Fototips | fototips, photoshop, strandbilder, tips and tricks | | 15 kommentarer |

En kreativ bild

Det här med att leka med penslar i photoshop. Har sett en del av det de senaste dagarna.
Väldigt roligt faktiskt.
 
Jag fick ju en bild, tagen av mig och redigerad av Alexandra, redan förra året. Otroligt snygg! Vi har den uppförstorad hemma, på snyggt akvarellpapper. Faktiskt tagen vid samma tillfälle som ovan.
Pappret är lika viktigt som redigering och objekt när man väljer att framkalla en sådan här bild. Kan verkligen intyga att just akvarell blev grymt snyggt på en mer konstnärlig bild.
(Här kan du läsa mer om Alexandra)
 
Kärlek! Den passar perfekt i vårt vardagsrum. Hade först tänkt ha den i sovrummet, men de svala, avskalade färgerna ihop med den stora vita ramen gör sig helt fantastiskt på den vita väggen vid soffan. Tillsammans med fina målningar av SMÄM.
 
Så, våga leka i photoshop!
 
 
Bildbehandling & Fototips | | 17 kommentarer |

Lite om mina foton, redigeringar och kamerautrustning, del 6

Ett till redigeringstips, eftersom jag fick en fråga om den här bilden.
 
Den här bilden är till att börja med tagen med min gamla Nikon D90. Den är långt ifrån lika bra som min nya kamera, men det går självklart att få till bra porträtt även med den kameran.
Här är bilden helt oredigerad i RAW format. Som jag har sagt tidigare så skalar RAW formatet bort färger, kontraster mm. Du har en massa data att jobba med och du kan i Camera RAW göra bra förbättringar av bilden.
Ni kan se på det röda att det slår igenom lite på högdagrar (det ljusa i bilden). Solen lyser in där och det var det perfekta ljuset på storebror Ludde. (Ingen reflexskärm eller något hann användas här. Återigen en ögonblicksbild)
Här har jag jobbat i CS5 då det var det programmet jag använde på den tiden. Jag har endast lagt på lite mer ljus, clarity och vibrance. Dragit tillbaka recovery för att rädda bilden lite från att bli utfrätt i högdagrarna. Ni kan se att jag också har ställt vitbalansen lite. För att få en varmare ton i bilden. Redan här är bilden bättre.
Det lilla i hörnet som varnar nu tänkte jag leva med. Det finns enkla sätt att fixa det, men jag låter det vara för att visa hur jag redigerade denna bild.
Jag har valt att inte ändra på det jag gjorde för nästan 8 månader sedan, men jag hade absolut kunnat göra ännu mer i Camera Raw, för att få en ännu bättre bild. (Visst är det tur att man hela tiden utvecklas)
 
Nu har jag gjort följande i Photoshop (alltså CS5 jobbade jag i då):
  1. Redigerat levels lite genom att trycka på auto och sedan ta ner opaciteten tills jag är nöjd. Väldigt subtilt.
  2. Räddat ljuset lite där det behövs. Bland annat i hörnet där det var lite utfrätt. Nu är det ju inga detaljer som behöver synas där, men det måste vara bekvämt för ögat att titta på bilden också. Detta gör jag genom lagermasker. (Kom ihåg att detta är en väldigt basic beskrivning och jag kommer inte att gå in på exakta detaljer.) 
  3. Jag har ljusat upp hela bilden ytterst lite då jag tyckte det passade efter att jag "räddat" det ljusa i hörnet. Jag gör alltid väldigt små förändringar för att inte förstöra bilden. Jobbar mycket i lager och opacitet. 
  4. Sedan ökade jag på färgerna lite, fortfarande jobbade jag med opaciteten så det blir subtilt. Jag ville dock ha lite mer värme i bilden. Detta gjorde jag i kurvor och genom saturation. Viktigt att man jobbar i lager så att man kan ta bort lagret om man inte blir nöjd. Och som alltid, opaciteten! För att det ska smälta in i originalet.
  5. Sedan kontrasten i s-kurvor. Tills jag blev nöjd.
Så här är resultatet nu:
Som ni ser, mer kontrast, lite, ytterst lite mer ljus i bilden. Skarpare färger. Och lite mer värme.
 
Det sista jag gör är att skärpa bilden lite. I detta fall fokuserar jag på ögonen. Detta kan man göra på olika sätt, men här är ett sätt. [Klick]
 
Egentligen bör man skärpa lite till på hela bilden då man visar på internet. Som vanligt ytterst lite. Och viktigt är att man sparar i den storleken som ska visas. Dessutom "save for web". Annars tappar man kvalitet även här.
Nu har jag inte skärpt bilden mer eftersom jag tycker det är fult att skärpa upp bruset då D90 inte riktigt håller måttet. För min D800 skippar jag helt detta steg då det blir bra resultat i alla fall. Dock brukar jag skärpa vissa detaljer. Jag jobbar alltså lokalt, inte över hela bilden.
 
Här är färdiga bilden:
Finaste lilla Henry i Luddes famn.
Ser ni hur bilden lyfts genom lite extra skärpa på ögonen? 
 
Upp